女主角 Andrea 對時尚沒有敏銳度, 且又把這個機會當做跳板, 在心底也頗看輕這個時尚工業, 原著中的字裡行間, 常看到女主角那種不以為然的批判, 似乎想要突顯時尚的空洞浮華以及在這行工作的男男女女的膚淺,  , 尤其著墨多在應付那位被她戲稱 Devil 的老闆 Miranda的種種折磨人的要求, 整部小說不外就是用一種陽奉陰違的數落手法, 在設計好的小說架構中呈現一個社會新鮮人的故事, 只是主題圍繞在大眾最感興趣的時尚與流行的領域, 讀者便不自覺地帶著看八卦報導的心理, 去一窺這行在璀璨外表下的種種內幕.

原著的結局也乏善可陳, 女主角忍氣吞聲的捱了好些個月, 我邊讀邊以為熬到一年後, 會安排個令人豁然開朗的結局, 但在書中的結尾好似沒有用心經營, 倏地來個急轉直下, 都忍受了這麼一段時間,  卻在一個很不適當的時機場合爆發開來, 跟老闆攤牌, 以一種既不禮貌, 又不具意義的收場結尾, 仍然是撐不到一年, 讓人覺得功虧一簣, 且女主角好似自我安慰般,  很高興自己做了一個大快人心的反擊.  

作者可能因為年輕氣盛, 在小說蘊釀上的功力略顯不足,  好運的是, 這個題材讓許多人大感興趣, 不僅書很暢銷, 電影公司馬上買下版權, 在短時間即拍出一部令人欣賞的佳片, 畢竟是好萊塢電影工業, 隨便都是一群經驗豐富的編劇佼佼者,  把原著欠缺的實質意義, 與對時尚業的客觀看法, 還有一種自我實現與敬業樂業的精神, 在電影裡都很巧妙地以喜劇手法呈現出來, 值得一提的是, 全片還不失許多發人深省的深度對白. 

Andrea 這個角色在電影裡可愛多了, 她在這工作裡的心態轉折所得到的自我成長, 演來很細膩也很生活化, 片中與Runway 雜誌資深員工 Nigel 的一番關鍵對談, Andrea 被 Nigel 一針見血的醍醐灌頂, 從此打開她對工作態度的正確認知, 本來打扮俗庸且不願改變的 Andrea, 受到了Nigel 將時尚當做藝術的熱忱所感召, 也用心去改變自己的裝扮, 展現出一個時尚雜誌人的形象, 僅管這不是她的本質, 但電影裡所要散發的訊息是,  一種尊重工作的認真態度, 如果這個基本都沒有具備的話, 又怎麼可能在工作上會有傑出的表現 ?

Andrea 本身就是個聰穎的女孩, 在這樣的心態轉變下, 電影很自然地再演到她做為Miranda的助理, 如何開始有急起直追的表現,  可以很流暢地應付 Miranda 各種困難的要求, 雖 Miranda 從不讚許員工的表現, 但也用了一種極為挑戰的手法, 給女主角自己選擇往前進的機會, 於是乎, 就得很殘酷地幹掉了原第一女助理 Emely 而晉升到她的位置, 片中也營造職場的現實面, 比方像 Emely 這樣認真敬業的員工, 但如果資質平庸的話, 老闆可是不留情面地迅速將之汰換. 

當然片中的光環肯定落在由梅莉史翠普所飾演的 Miranda 身上, 她不誇張的演技, 不曾大聲說話罵人, 有的只是一種冷調的口吻去處理每一個問題, 克服各種迎面的挑戰, 看重每一處細節, 在眼神流轉間, 就令人備感壓迫與威脅, 這個角色比書中鮮活許多, 且你也不會如書中的 Andrea 總想在背地裡機車她一番, 雖然這是個讓人驚恐的老闆, 但透過電影的詮釋, 你只會對她那種傾力經營時尚王國的氣勢, 發出敬佩之歎.

這個角色的衝突是讓人同情的, 她不讓自己的權力有被侵犯的可能, 可以犧牲他人的機會以固守自己的舞台, 她不讓自己人性化的一面流露超過一分鐘, 更不會釋放出溫暖讓自己有軟弱的可能.

靠著這一副鐵石心腸, 加上自己的經歷與專業, Miranda 這個人物成功擁有其在時尚圈舉足輕重的地位, 與他人難以駕馭的條件.

只可惜, 她欠缺 appreciation, 也給人太苛刻的印象, 電影裡再以公平的安排, 讓觀眾理解這樣的天后級人物, 雖然事業成功, 但卻難有幸福的婚姻.

我個人對 Miranda 的角色有更進一步的解讀, 雖然電影結尾讓她處心積慮地贏回自己的江山, 但她這種太強烈的個人英雄主義, 任何決策非她不可完善, 並沒有全方面培養出接班後進, 這似乎不是一個成功的經營者所能持久的形象,  總覺得這樣的領導人還是有被取代的一天吧. 

不過電影結尾, Andrea 雖在自我轉變中獲得到對工作的成就感, 但她終究意識到自己並不想成為像 Miranda 那般無情的成功形象, 而豁然地選擇就此打住, 重新拾回生活,  前往真正會引發自己熱忱的領域, 最後一點令人會心微笑的巧妙插曲就是,  Andrea 在應徵紐約客雜誌的工作, 得知 Miranda 給她的 reference 雖以一種負面的方式下評語, 但結果卻是給予正面的肯定, 也讓觀眾看到 Miranda 其不輕易被發現的小小人性化的一面.

於是乎整部片很圓滿的走向一個有正面意義的結局, 比起原著小說來的有可看價值. 

全片我最讚許的一個角色就是 Nigel, 這樣的人在職場裡是個有激勵作用的靈魂人物, 他不會陪著女主角可憐她, 反之是給她直接清楚的棒喝, 此外他也會給予新人適當的協助, 這個角色展現對工作的熱愛, 愛工作本質勝於其他, 且Nigel 還是個無可救藥的樂觀主義者, 在結尾處當他赫然發現自己不預警地被踢除在新職務之外, 成為 Miranda 人事鬥爭下的犧牲品, 他的失望只在短短幾秒中就恢復, 沒錯, 這時再自怨自哀也無濟於事, 他很有自信地等著下一次機會, 不被一次的失敗擊垮, 雖這樣的人不多, 但看得出影片用心塑造每個角色的用意,  一部好片, 是要帶給觀眾對人生燃起希望, 而不是看完後覺得意興闌珊.

簡言之, 這部電影是一部勵志喜劇片, 也難怪我們香港的某大官將本片當作激勵員工的一次教育訓練活動, 大家開心看完片子後, 在隔天的午餐聚會熱烈地討論, 也讓這位大官很有成就感地將本片推薦給其他國家的分公司去進行類似的活動安排. 

希望敝公司也可以讓員工有一次看完電影後一起來交換心得的活動.

                                                喜歡討論電影的 Buckle

今天要在網誌裡提到的是獲獎無數的一部另類的法國愛情喜劇, 2001年的愛蜜莉的異想世界, 這是一齣以超現實的視覺手法, 進而架構出有童話意味的後現代電影產品, 充分經營法國式的點子創意, 新奇詭詰的意象在片中令人目不暇給.

本片的主人翁AMELIE是一位個性善良內向的女孩子, 從小被封閉的父親認定有心臟病而未曾上學, 由她那擔任教師但卻性格神經質的母親教導她知識, 於是在沒有同伴的成長環境下, 她自己形成了有諸多創意的人生 :  比如她會將草莓插在十隻手指上再一個個吃完, 或是沉浸在獨自打水飄兒的快感.  成年後她開始出外自立, 更將自己豐富的想像發揮到極致, 整部片就不斷地洋溢著輕鬆逗趣又溫馨彌漫的畫面.

AMELIE 內心有很多愛, 她用有趣的設計去幫助身邊的每一位朋友, 讓每個空虛的心靈都得到灌溉 .

 AMELIE 並遇見她的真命天子, 也是個有特殊嗜好的怪怪男孩,  於是這兩個善良內向的靈魂, 在愛蜜莉自己的有心安排下, 終於有了愛的接觸.

片中另有一段令我會心的小插曲, 愛蜜莉為了要幫助封閉的父親走到外面的世界, 將父親裝飾庭院的小矮人偷出, 再委託做空姐的朋友帶到世界各地拍照並寄回給她父親, 終於讓不知情的父親擺脫了心結, 而在片尾拎著行李外出遠遊去了.

這是一部充滿愛和希望的佳作, 也在這邊要特別推薦大家觀賞.

                                 希望這個世界每個人都會像愛蜜莉一樣擁有一顆愛心的 Buckle

關於我所喜歡的電影，通常會進入Buckle 排行榜的真的都是浪漫一派的哩！可能天性喜好輕鬆沒有負擔的生活，所以這類有關愛情啦、都會時尚啦、鄉村田野、浪漫小品、情境喜劇都很容易得到我的青睞；當然其他類型也有我尬意的影片，還得花上時間好好整理一下。

接下來要提到的是近期一部相當輕鬆的都會愛情喜劇, 1998年  YOU’VE GOT A MAIL – 電子情書,  由好萊塢的賣座情侶搭檔 -- 湯姆漢克及梅格萊恩所主演。

片中的男女主角在網路上的聊天室相遇進而互通電子郵件, 兩人之間無所不談，更對彼此有另一層好感, 但不知對方竟是現實生活中的死對頭。 

女主角在紐約擁有一間精緻小巧的童書店, 經營多年且在街坊聞名, 而男主角卻是才進駐附近的大型連鎖書店的負責人, 靠企業化的管理並採平價模式，迅速入侵周圍一帶的圖書市場。片中兩人交手的橋段對白幽默緊湊。

之後男主角鼓足勇氣邀約心儀的網友會面，卻從旁發現對象竟是被他連鎖經營所打垮的童書店的女主人。

於是本片巧思的安排，是讓男主角忍痛爽約後,  再開始以朋友的拜訪重新親近女主角, 他用稀鬆平常的方式處心積慮地化解對方的敵意，並進一步悄悄走進了女主角的心裡。 

這種詼諧加內斂的情境由湯姆漢克演來是既自然又生動的。

片尾兩人再度以網友的身份相約在公園會面，將本片帶至高潮。

值得一提的是，編劇在男女矛盾情感的處理是相當具有功力的, 對白幽默詼諧又不失深度, 是非常討喜的一部愛情喜劇。

非常欣賞湯姆漢克的 Buckle

噫 ......放了一個颱風假，逛逛每個人的部落格，懶洋洋地過了一天，心情逐漸歡愉起來，因為明天再上一天班，又可以放一個 weekend 了, yeh~~~~

繼續我的電影欣賞囉：

接下來這部是80年代一部超淒美動人、刻骨銘心的經典名片"SOMEWHERE IN TIME -- 似曾相識", 由克里斯多夫李維以及珍西摩爾主演. 這應該是第一部採用時空交錯的手法來敘述出一段唯美浪漫且宿命的愛情故事.

之後電影市場上也開始出現很多部跨越時空的鉅片, 但本片精緻完美的結構是我個人認為非別部片所能比美的.    

影片是由一只古董懷錶開始帶出女主角所飾演的1912年的名伶, 她孤獨的活到了70年代，用她垂垂老矣的生命親手將懷錶交還予男主角 -- 一位存在於當代的青年劇作家, 老婦人留下一句 "COME BACK TO ME " 後就離開了人世，因為這個老婦人的出現,  男主角便開始抽絲剝繭地探索女主角的生平，也因此引發他自己內心濃烈的癡情 , 於是他克服萬難，跨越了時空, 為的就是經歷這段發生在1912年，顛倒時空又刻骨銘心的戀情........

本片淒美的結局, 令人有不勝唏噓之憾.

但更讓人惋惜的是, 就在我製作這專題系列的初時, 本片男主角也不幸過世,  如今只能從留下的一些影片去回顧他的英姿了.

好的電影往往伴隨著旋律優美的 BACKGROUND MUSIC , 本片經典的配樂.深刻地流露出劇中物換星移的古典深情。

                                      深受劇情感動的 Buckle          

接下來要介紹的一部影片也是赫本的作品, 這部在去年的 PRESENTATION 時未曾曝光，原來製作了六部影片做簡報，因為斟酌時間長度而於前一刻將這部抽出了。

1961 年的 BREAKFAST AT TIFFANY -- 第凡內早餐, 主題曲是悅耳動聽的經典名曲 MOON RIVER.

故事圍繞在一位出身鄉下來到紐約一心希望嫁入豪門的高級應召女郎,  但本片並未在她的職業上多做描述, 倒是細細刻劃她欲追求名貴卻相對空虛的身影，  未曾看過本片的人一定不解何為第凡內早餐,  這是女主角常於清晨時分徘迴在人煙稀少的第五大道上， 她穿著華麗但卻吃著速食早餐並專注逛著TIFFANY的珠寶櫥窗, 導演用輕描淡寫的手法捕捉赫本的窈窕倩影，卻令人深刻的感受到那種強烈對比 。

片中並安排男主角飾演一位在紐約等待揚名機會的窮作家,  與女主角因住進同一棟公寓而相識，繼而產生若有似無的情愫, 兩人之間的掙扎也在最後女主角的毅然覺醒下而有了完美的結局。

早期的電影並未有五光十色的炫麗或有一系列的電影配樂, 但一首幽美的 MOON RIVER 不時在片中輕柔地播放， 也讓本片呈現出細緻浪漫的氛圍........

                                                                    被浪漫包圍的 Buckle